In ihren verschiedenen Erscheinungsformen tritt Lola in eine tiefgreifende bildhafte Interaktion mit ihrer Umgebung. Diese Interaktion wird durch eine Vielzahl künstlerischer Elemente ausgedrückt, darunter bunte Flecken, die oft organisch wirken und sich mit Lolas Form verbinden, sowie komplexe Strukturen, die den Hintergrund oder die umgebende Szenerie definieren. Ein wiederkehrendes und charakteristisches Element ist die Linie aus weißem Licht, die Lolas Konturen umschließt. Diese leuchtende Linie erfüllt eine doppelte Funktion: Einerseits dient sie der Abgrenzung des Körpers von seiner Umgebung, indem sie Lolas Form klar definiert. Andererseits symbolisiert das Verschmelzen dieses Lichtes mit der Umwelt eine tiefere Verbindung und Interdependenz zwischen der Figur und ihrem Kontext, wodurch Lola nicht isoliert, sondern als integraler Bestandteil einer größeren visuellen Erzählung erscheint.

Die Serie erforscht die Spannung und Harmonie zwischen der konkreten Darstellung von Lebewesen untereinander einerseits und mit der oft fließenden, formauflösenden Welt, in der die Individuen bewegen, andererseits. Eva Lösche schafft es dabei, eine einzigartige Bildsprache zu entwickeln, die den Betrachter dazu anregt, die Grenzen zwischen Realität und Abstraktion neu zu definieren und die figürlichen Elemente in einem neuen Licht zu sehen.